書籍はブックカバーで判断すべきではないというのは事実ですが、一般的にはブックカバーも重要です。ブックカバーは、第一印象を与え顧客が書籍についての情報を得る最初のやり取りです。ウェブサイトのホームページに相当すると考えてください。読者があなたの本を開いてそれを読むか、棚に戻すかどうかを決める前段階です。
一般的に読者は自分の目で買い物をし、親しみのあるものを好みますが、新しいものにも惹かれます。毎年多くの書籍が出版されているため、優れたブックカバーのデザインのほうが読者の目に留まり、手に取られる可能性が高いことは明らかです。カバーデザインは、本の内容が読者の注意を惹きつけるものでなければなりません。
これが、ブックカバーをデザインする際に必要なことについて議論する理由です。
1.前提条件の理解
著者が誰で、ブランドが何であるかを知ることが必要です。本の視点を表紙デザインとして表すことが不可欠になります。また著者が若いのか、デビュー本であるのか、それとも素晴らしい経験を積んでいるのかなど、どのような印象を与えるカバーが希望なのかあらかじめ話しましょう。
特定のジャンルに当てはまるものがあります。スリラー、ロマンス、ファンタジー、サイエンスフィクション、ホラーなどです。各ジャンルは古くからライティング業界にあり、それぞれに数十年前から確立されたカバーデザインスタイルがあります。
デザインの目標は、できるだけ多くの人の目に留まり、そして売れることです。そのため、特定のジャンルの読者にある程度インスピレーションを与えるものを取り入れるべきです。惑星の写真は空想科学小説、カップルの表紙はロマンチックな物語を示しています。それらを使用しながら、興味深いひねりを加えます。
最近、書籍を作る方法は1つだけではないため、販売先を知ることが重要になります。あなたは著者が素晴らしい活字の本を出版したいと思っているれませんが、実は電子書籍読者の増加に伴い電子書籍を考えている可能性があります。カバー設計は出版方法ごとに異なるガイドラインが必要です。
電子書籍として販売される場合は、書籍の表紙デザインは固定比率のサムネイルがあるため、それにデザインを合わせる必要があります。また、顧客の目を惹くためにテキストを大きくします。一方、印刷本には、読者が手に取り、ブックカバーを見て、ページをめくってとより工夫をこらすことができる時間があります。
著者がファインプリントの本を出版したい場合、利用できる多くの紙の素材があります。ペーパーバック、またはハードカバーがあります。それぞれの紙に使用方法があり、デザイナーはそれを理解する必要があります。本のサイズは任意です。ただし、最適なサイズを理解することが重要です。
トリムサイズが小さいほど、ページあたりの単語数は少なくなります。デザインのサイズは、ブックのコンテンツサイズにも依存します。 300ページの本の場合、小さく設計すると重厚に見えてしまいます。大きな本の場合は、雑誌や小冊子のような感じを避けるために、適切な大きさにする必要があります。
本の表紙をデザインする際、出版社や著者のロゴなど、表紙のデザインに含める必要のあるものがあります。 また、バーコードを使用すると、本を店で販売できます。
何よりもまず予算を徹底的に議論しましょう。著者の希望を理解し、可能性のあるすべての追加費用を考えます。 このような費用には、ISBN識別子、フォントライセンス、バーコードが含まれます。
2.カバー要素に慣れる
ブックカバーには、表紙、裏表紙、背表紙があります。 ペーパーバックの場合、ページは一緒に接着され、次にサイズに合わせてカットされるペーパーカバーで閉じられてます。
一方、ハードカバーの場合、ページは段ボール製のケースに接着または縫い付けられ、 後で紙または布で覆われます。 多くの印刷所で、リネンで包まれたハードバック、ニス、箔押し、エンボス加工などのオプションが利用できます。 オプションにより、デザインの見栄えは良くなりますが、書籍ごとのコストも大幅に増加します。
3.市場の理解と調査
好みに応じてブックカバーを設計しますが、多くの場合、特定のガイドラインを理解して予算内で作れるようにします。商業的なジャンル、旅行中に読む本の場合は、ペーパーバックを好みますが、図書館への販売を目的とする場合は、長期間維持できるハードカバーがおすすめです。
4.デザインの方向性を決める
デザインの方向性を決めます。著者のイメージ、本に合うか常に考えます。美しい本はたくさんありますが、1つのデザインが全ての本で機能するわけではありません。
そのため、Pinterestなどのコミュニティページでタイトルを検索し、既存の市場トレンドを研究し、何が目を引くか確かめて下さい。そのカバーが他と比べて何が異なっていたかを考えます。次に、類似したデザインを考えて見てください。
Pinterestだけでは十分なインスピレーションが得られない場合は、地元の書店に行って、本を手に取り、紙の素材、厚さなどをヒントにして下さい。ここが目を惹く、これはここが良くないなどを常にメモしておくと、後の段階で本の表紙をデザインするのに役立ちます。
5.デザインのヒーローを見つける
本の表紙について考えるとき、それはマーケティング計画と同じであると考えるべきです。ストーリーをユニークにしている不可欠な要素について考えてください。このUSPは、読者にこのUSPについてもっと知りたいと思わせるようなものを使用する必要があります。
既存の本のキャラクターとは異なる、この本ならではの要素のことです。たぶん、それは著者によって選ばれた執筆のスタイルであり、これまでとは少し異なるスタイルです。
本には様々な種類があり、歴史的な場所や記念碑、新しい発見についての本、またはシリーズものがあります。シリーズものの時は次の巻のことも考えてデザインをしましょう。
6.フォントとグラフィックを選択
ブックカバーデザインのメリットと課題は、機能しないグラフィックスタイルがほとんどないという事実です。著者の想像力を、表紙デザインに表現するのはあなたの仕事です。これに関する問題は、著者の広い想像を全部取り入れることは難しいことです。
イラスト、写真、抽象的なデザインなど、さまざまな要素を使用してブックカバーをデザインできます。スタイルが書籍購入者に発信するイメージを想像すると、形式を選ぶのに役立ちます。
例えば、エッフェル塔の写真をパリがどこにも出てこない本の表紙にすると、観客は物語に接続できませんが、実はエッフェル塔は、物語の中でそれを見たいと思っている子どもの考え中に出てくるとすると、プロットの一部となり意味があります。
一般に、ソフトなタイポグラフィと自然な設定は、女性のフィクションの本に最適であり、ビンテージ写真は歴史的な動きや出来事を示しています。また、読者がより連想できるよう、物語の設定に適した書体を選択することもできます。
あなたはデザイナーであるため、表紙にストック画像を使用することは便利なオプションのように思えるかもしれません。しかし、それは他の本が同じ画像を使用しているかもしれないリスクを伴います。独創性と真正性は本の2つの重要な側面のため、ストック写真の使用は可能な限り避ける必要があります。
7.多くの視点を獲得する
あなたは納得のいくブックカバーをデザインしたかもしれません。デザインが本が描く物語のすべてを現わしていることを確信してますか。あなたがデザイナーとしてどれだけ専門的であっても、常に思考に偏りがあり、あなたに見えない視点があることを忘れてはいけません。
フィードバックを継続的に行い、表紙がどうであるか仲間のデザイナーに尋ねるのが最善です。一緒に座って、彼らのビジョンにどう映るか尋ねてください。家族にフィードバックを求めることもできます。そうすることで、利害関係者の洞察が得られ、デザインを振り返って改善するのに役立つ新たな視点を得ることができます。
これらが、ブックカバーをデザインするための7つの究極ガイドです。
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